Alejandro Gómez Oropeza
Pintor. Ciudad de México, 1963. Desde su primera exposición en 1990, treinta y seis años buscando qué puede hacer el color cuando se le deja solo.
Cinco maneras de entrar
Catálogo
La obra, clasificada
El catálogo se puede recorrer por serie, por técnica o por el color que domina el cuadro. El último filtro no es un adorno: en un pintor que llamó a su libro Sinfonía de color, el color es una manera legítima de buscar.
Ninguna obra coincide con esos filtros.
Series
Cinco territorios, treinta y cinco años
Los textos son los que el propio artista escribió para cada serie en Color Symphony.
El libro
Color Symphony
Una vida de obra reunida en un solo volumen trilingüe: español, inglés y francés. Se presentó con una exposición de cincuenta piezas en Torre Mitikah, Ciudad de México.
El título no es una metáfora suelta. Gómez Oropeza se describe como investigador del color y habla de sus cuadros como quien habla de música: sinfonías cromáticas, danzas florales llenas de sonidos que no oye el oído y siente el alma. Es la misma idea que Kandinsky puso por escrito en 1911 cuando llamó al color un teclado y al alma un piano de muchas cuerdas.
Uno de los más destacados exponentes de la nueva Plástica Mexicana, con gran dominio en la técnica del óleo, el cual le permite hacer derroche de una gama cromática incomparable.
México: una luz al mundo
- Formato30 × 30 cm · 61 pp.
- IdiomasEspañol · Inglés · Francés
- SeriesCinco, más cinco obras con ensayo propio
- Textos deDaniel Guillard · Miguel de la Cruz · Alejandra del Río
Obra de gran formato en interior. La escala sólo se entiende con un mueble al lado — por eso cada ficha de este sitio lleva su propio diagrama de tamaño.
Trayectoria
Treinta y seis años, y lo que quedó impreso
Cada renglón de esta página sale de una publicación que está en el archivo del artista y que se puede abrir aquí abajo. Lo que no tiene respaldo impreso no aparece. La hemeroteca completa —cincuenta y dos piezas— está al final, en Prensa.
- 1963
Nace en la Ciudad de México.
The Billionaire, 1999 · México: una luz al mundo
- Formación
Estudios de dibujo y pintura en México, Estados Unidos y Francia, y estudios de arquitectura que le dan la estructura con la que arma el cuadro. Su experiencia plástica se reparte entre París, Estados Unidos, Alemania y México.
The Billionaire, 1999 · México: una luz al mundo
- 1990
Primera exposición, en Cuernavaca. «Se sabe cuando uno hace lo correcto, y pintar lo es para mí, porque me hace feliz.»
Maxwell D.F., abril 2014
- 1992
Cara o cruz, exposición a dúo con Sigfrido Walter Aguilar en la Universidad de las Américas, A.C. Se inaugura el martes 9 de junio en el Vestíbulo B, y el 17 Ruxandra Chisalita da la conferencia Representaciones primitivas e intuición. Es el documento fechado más antiguo del archivo.
Invitación impresa, Universidad de las Américas, A.C., México, D.F., 1992
- 1993
Rituales, con Te inundará la vida. «De entre los nuevos artistas plásticos mexicanos sobresale la obra de Gómez Oropeza.»
Espejo núm. 9687, diciembre de 1993
- 1994
Portada de Valeurs de l’Art en París, número 23 de junio, con «Complicité Lunaire», 120 × 120 cm. En ese mismo número: Poussin en el Louvre y Vasarely.
Valeurs de l’Art nº 23, junio 1994 — portada
- 1994
Expone con el francés François d'Izarny en el Hôtel Sofitel-Thalassa de Porticcio, Córcega, hasta el 28 de agosto. El diario corso lo llama «l'art déco aux couleurs aztèques» y «uno de los cuatro mejores pintores actuales de México». El mismo año, la obra Le taureau es portada de Colegios y Profesiones.
Corse-Matin / Nice-Matin, 21 de agosto de 1994 · Colegios y Profesiones núm. 4, octubre–diciembre 1994
- 1995
Su obra es portada de Voices of Mexico, la revista del CISAN de la UNAM, número 31 de abril–junio. Es la época de lunas, conjuros y bailes: el momento en que la figura se rompe en planos y el color empieza a mandar.
Voices of Mexico nº 31, abril–junio 1995 · CISAN, UNAM
- 1995
Entre toros y mujeres abre el 23 de mayo en la Galería Rafael Matos, de vuelta de Francia. Ahí aparece impresa por primera vez la frase del crítico francés Daniel Guillard que veintiún años después abrirá el libro Color Symphony: «Su pintura nos revela un mundo nuevo donde las figuras se ven despojadas de inhibiciones.»
El Universal, 29 de mayo de 1995 · Excélsior, 31 de mayo de 1995
- 1995–96
Las seis obras fechadas que se ven más abajo, incluidos dos trípticos. Es la obra más antigua de la que tenemos ficha completa: título, medidas, técnica y año.
México: una luz al mundo
- 1996
Circo, maroma y teatro se inaugura el 28 de mayo en la Galería Rafael Matos: treinta y seis obras, catorce de ellas óleos sobre tela, pintadas durante 1995. El pintor dice que quiso reflejar, con humor, los papeles que la gente asumió para sortear la crisis mexicana.
El Heraldo de México, 1 de junio de 1996 · Reforma, 9 de junio de 1996 · El Universal
- 1997
Todo el silencio para respirar, preparada a su regreso de Francia. «Allá, en pocas palabras, vives el arte. En México más bien vengo a producir arte para después vivirlo.» De la obra La medusa eclipse sale un tiraje de sesenta mixografías.
Nota fechada el 23 de agosto de 1997
- 1998
Dos series en un año. En julio, la Colección Azteca: veintiséis esculturas en placa de acero al carbón y diez pinturas, con lanzamiento anunciado en Real de Pozos, Guanajuato. En diciembre, Paisaje erótico, en el vestíbulo del Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes.
Novedades, 24 de julio de 1998 · Novedades, 29 de noviembre de 1998 · El Heraldo de México, 6 de diciembre de 1998
- 1999
Entrevista de ocho páginas en The Billionaire, por Mercedes Oviedo. Para entonces lleva más de 30 exposiciones personales y colectivas en México, Córcega y París.
The Billionaire, 1999
- 2000
Con la piel encendida 2000 abre el 24 de febrero en la galería Arthaus de Lomas de Chapultepec y permanece hasta el 31 de marzo: veintisiete óleos sobre tela y siete esculturas en placa de acero. La obra mayor, Al amanecer, mide 1 × 3 m; la menor, Suspendido sobre ti, 50 × 60 cm.
El Universal, Nuestro Mundo, 4 de marzo de 2000 · Nota del 13 de febrero de 2000
- 2001
Conjuros, «colección 2001»: dieciséis óleos sobre tela y cinco técnicas mixtas sobre papel, expuestas dieciséis días en un hotel de Reforma. Es la serie en la que entran el claroscuro y el negro.
Recorte sin fecha impresa; el texto la fecha como colección 2001
- c. 2003
«El arte de la creación», de Gerard Calonne, en Inmobiliare México. Es el texto que documenta la Bienal Rufino Tamayo, la Galería Rafael Matos y el políptico del Hospital Ángeles.
Inmobiliare México, año 1 núm. 6 · Fotografía: Federico de Jesús
- 2010
arquiTK dedica su número «Grandes Obras» a la exposición Paraíso y sitúa su pintura en un «Expresionismo Poético y Lúdico a la vez».
arquiTK año 9 núm. 53, abril–mayo 2010
- 2013
Vegetación fantástica, tres años después de Paraíso. «Su inspiración viene de los colores de nuestros rebozos, de nuestros templos ancestrales, de la magia de nuestras fiestas, del vuelo de los flamingos… del México que adora.» El mismo año es portada de Personae.
El Sol de México, columna CatArte, 15 de octubre de 2013, por Alejandra del Río · Personae núm. 163, 2013
- 2014
Maxwell D.F. publica Vegetación fantástica, la serie nacida de fotografiar estanques, hojas y flores a distintas horas del día. Ahí cuenta también su colaboración con Fernando Altamirano: el blasón central de las botellas Tequila Ley .925 y Ley del Diamante es suyo, igual que la serie Pasión Azteca que las acompañó en el Museo Nacional de Antropología.
Maxwell D.F. año 3 núm. 24, abril 2014 · Por María Luisa Flores
- c. 2024
BIOGRAFÍAS México le dedica un número entero: «30 años a todo color. Lo más profundo de su ser». Ejemplar de colección.
BIOGRAFÍAS México año 2 núm. 30 — portada · el ejemplar no imprime año
- 2025
«El formato ha sido súper importante en mi pintura: entre más grande, mayor impacto; por otra parte, manejo varios temas, como el círculo, lo abstracto y la figura.» Es la pieza impresa más reciente del archivo.
Club, 26 de diciembre de 2025
- Hoy
Color Symphony: 63 obras en cinco series, el cuerpo de trabajo que se recorre en este sitio.
Libro Color Symphony
El archivo impreso
Nueve piezas desde 1994. Tres de ellas lo llevan en portada: París, la UNAM y un número entero dedicado a él. Toca cualquiera para verla.
Obra temprana: 1995 y 1996
Seis obras publicadas en México: una luz al mundo, con año, medidas y técnica. No están en el catálogo de Color Symphony: son treinta años anteriores, y son la única obra suya que podemos fechar con un impreso en la mano.
El Conjuro
The Spell
Abriendo Pista
Inaugurating the dance floor
Paso doble
Quick step
Las siete Lunas
Seven Moons
Entre la Luna y el Sol · tríptico
Between the Moon and the Sun
La Pecera · tríptico
The fish bowl
Dónde ha estado, y dónde sigue
Sólo lo que está impreso en alguna de las publicaciones de arriba. Cada línea trae su fuente.
Exposiciones y bienales
- Bienal Rufino TamayoInmobiliare México
- Galería Rafael MatosInmobiliare México
- Casa Lamm, Ciudad de MéxicoInmobiliare · arquiTK
- Museo Nacional de Antropología — presentación de la serie Pasión AztecaMaxwell D.F. · arquiTK
- Galería IXE, Torre MayorarquiTK
- Más de 30 exposiciones colectivas y 20 individualesInmobiliare · The Billionaire
- México · Estados Unidos · París · Córcega · São Paulo · MiamiThe Billionaire · Inmobiliare · Maxwell
Obra en sitio
- Hospital Ángeles Interlomas — «El bienestar», políptico de cinco tablas de 2.10 × 2.10 mInmobiliare · Maxwell · arquiTK
- Hoteles Camino RealMaxwell · arquiTK
- Fiesta Americana GrandarquiTK
- Ramada Internacional, Aeropuerto de la Ciudad de MéxicoarquiTK
- Citibank · Grupo Orraca · Centro Castellano · Cámara de Radio y ComunicaciónMaxwell D.F.
- Les Seychelles y Coco le Mer, ParísMaxwell D.F.
- Los Tabachines y Real Las Quintas, CuernavacaMaxwell D.F.
Lo que no está aquí. El currículum del libro Color Symphony menciona premios, bienales y museos que no aparecen en ninguna de las publicaciones de este archivo ni en ninguna fuente pública que se haya podido consultar. No se publican hasta tener el catálogo o la constancia. Es una decisión a favor del artista: una trayectoria que se puede comprobar renglón por renglón pesa más que una lista larga.
Prensa y archivo
Lo que se escribió sobre esta pintura
Cuatro textos de fondo, de 1994 a 2014, escritos por cuatro plumas distintas, en dos idiomas. Debajo, la hemeroteca completa: cincuenta y dos piezas impresas entre 1992 y 2025.
L’invitation au nouveau monde
Los cimientos de este nuevo mundo descansan sobre técnicas arquitectónicas que aportan una estabilidad que permite a esa fuerza creativa expresarse plenamente.
Publicado en la sección Coup de cœur. Guillard es el mismo crítico que firma el texto de apertura del libro Color Symphony, treinta años después. Reproduce la obra «Variation sublime», óleo sobre papel.
La sensualidad y el color del erotismo humano
Nos transporta por un mundo sin inhibiciones, liberado de complejos y tabúes, en donde el erotismo toma su esencia real, donde los más íntimos sueños y deseos cobran fuerza.
Es el texto que fija su formación: dibujo y pintura en México, Estados Unidos y Francia, y estudios de arquitectura como base para conjugar equilibrio y diseño. Para 1999 lleva más de 30 exposiciones personales y colectivas en México, Córcega y París. También está ahí el origen: quiso ser pintor desde los cinco años, pintando atardeceres en los muros de su casa.
Visitando El Paraíso
La evolución ha llevado a su pintura a un nivel de Expresionismo Poético y Lúdico a la vez, y está cargada de una densidad y originalidad únicas.
El número «Grandes Obras» reseña la exposición Paraíso y enumera dónde ha colgado su obra: Casa Lamm, Hospital Ángeles Interlomas, Hoteles Camino Real, Fiesta Americana Grand, Ramada Internacional del Aeropuerto de la Ciudad de México, el Museo de Antropología e Historia y la Galería IXE en Torre Mayor.
A todo color
Su obra es una bomba visual que explota ante los ojos del espectador, llenándolo de color, alegría y emoción.
De aquí salen tres datos que no están en ninguna otra parte: su primera exposición fue en Cuernavaca, en 1990; el mural El Bienestar del Hospital Interlomas; y su colaboración con Fernando Altamirano en las botellas Tequila Ley .925 y Ley del Diamante, cuyo blasón central es de su autoría, junto con la serie Pasión Azteca que se presentó en el Museo Nacional de Antropología. A la pregunta de qué lo hace feliz contesta: «tener paz mental y respirar».
Hemeroteca
Cincuenta y dos piezas impresas
Recortes de periódico, portadas, páginas de revista y una invitación, fotografiados del archivo del pintor. De cada pieza se transcribe únicamente lo que está impreso en ella. Veinte llevan fecha; las demás se recortaron sin el cabezal o sin la línea de fecha, y aquí aparecen como «sin fecha impresa» en lugar de atribuirles un año. Toca cualquiera para verla completa.
Sobre el artista
Arquitecto que se pasó a la pintura
Nació en la Ciudad de México en 1963. Estudió arquitectura y la ejerció tres años; ahí aprendió composición, equilibrio, proporción y luz, y eso sigue sosteniendo la armazón de cada cuadro. Estudió arte en Colorado, México y París, y desde entonces su trabajo se ha repartido entre París, Estados Unidos, Alemania y México.
Trabaja óleo, acrílico, esmalte y técnica mixta sobre tela, papel y MDF, además de collage, monotipo y litografía intervenida. Pinta grande: dos por dos metros es formato habitual, y hay piezas de tres metros de largo. Usa pigmentos fluorescentes que cambian bajo luz negra.
- Tequila Ley .925Autor de «Gran Pasión Azteca», obra que inspiró el diseño de la botella
- Mezcal MeshicoAutor de «El conjuro del chamán», la obra de la botella de mezcal más cara del mundo según Guinness World Records. Se vendió en julio de 2014 en 55,000 euros.
- FeriasFeria Internacional Arte Capital, WTC Ciudad de México, 2023
Ante uno de sus murales. La figura da la medida: hay obra suya que se pinta por metros, no por centímetros.
Nací para pintar, vivo para pintar.
Alejandro Gómez Oropeza
Una casa sin cuadros bellos es como un día sin sol en la playa.
Alejandro Gómez Oropeza
Contacto
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